papic1Der unbekannte Bildhauer

Picasso schuf fast während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn plastische Werke, mit der Freiheit eines Autodidakten, der bereit war, alle Regeln zu brechen. Die Ausstellung in Bilbao ist ein Streifzug durch sechzig Jahre bildhauerischen Schaffens, eine einzigartige Annäherung an die Kunstgeschichte durch Kubismus, Abstraktion und das Primitive in Picassos Werk. Die Ausstellung “Picasso der Bildhauer. Materie und Körper“ im Guggenheim-Museum Bilbao zeigt des Künstlers unbekannte Kreativ-Seite.

Picasso als Bildhauer ist wenig bekannt. Doch zeugen zahlreiche Fotos von seinen Ateliers und Wohnungen von der ständigen Präsenz seiner Skulpturen in seinem direkten Umfeld. Guggenheim-Ausstellung vom 29. September 2023 bis 14. Januar 2024.

Das Guggenheim Museum Bilbao präsentiert die Ausstellung “Picasso der Bildhauer. Materie und Körper“, eine Ausstellung über die menschliche Figur und die Materie, die mehr als 50 Skulpturen umfasst. Sie entstanden zwischen 1909 und 1962, und umfassen die Vielfalt der Stile, die Pablo Picasso im Laufe seiner Karriere zur Darstellung der Formen des menschlichen Körpers verwendete. Dieser Überblick über Picassos Skulpturen aus fast sechzig Jahren zeigt die Grenzen zwischen Bildhauerei und Malerei, zwischen dem fertigen Werk und dem Projekt und stellt eine historische Reise durch den Kubismus, die Abstraktion und das Primitive dar. (1)

Die vom Guggenheim Museum Bilbao in Zusammenarbeit mit dem Museo Picasso Málaga organisierte Ausstellung ist Teil des internationalen Programms “Erinnerung Picasso 1973-2023“ und wird mit Unterstützung des Musée National Picasso-Paris und der Spanischen Staats-Kommission zum Gedenken an den 50. Todestag des in Málaga geborenen Künstlers veranstaltet.

Professionelle Einführung

papic2"Wir müssen um die Skulptur herumgehen", forderte Carmen Giménez bei der Presse-Vorstellung mit ihrem leichten französischen Akzent immer wieder auf, während sie mit der Hand eine kreisförmige Geste machte. Die angesehene Kunstkuratorin ist eine bekannte Spezialistin für Picasso. Sie war Jahrzehnte lang Kuratorin des New Yorker Guggenheim-Museums und an der Gründung der Filiale in Bilbao und des Picasso-Museums in Málaga beteiligt. Die Ausstellung ist ein Spaziergang durch das unbekannteste Werk des berühmten Künstlers aus Málaga: die Skulptur, seine Vision des menschlichen Körpers. Ein Massengedrängel durch acht Galerien, stellt diese Facette von Picassos Werk zur Schau, die dem breiten Publikum weniger bekannt ist und im Vergleich zu seiner Malerei lange Zeit in den Hintergrund gedrängt wurde. (2)

"Wenn man die Anzahl der Gemälde, die Pablo Picasso im Laufe seines Lebens schuf, mit der Anzahl der Skulpturen vergleicht –  4.500 Gemälden gegenüber ca. 700 Skulpturen – könnte man meinen, dass die Malerei immer im Mittelpunkt seiner Beschäftigung stand. Dennoch wäre es unrichtig, Picasso nur als Maler zu bezeichnen. Nicht nur in der Malerei brach er ständig mit bestehenden Traditionen, auch in der Bildhauerei spielte er eine revolutionäre Rolle. Eines ist sicher: Zu Lebzeiten war Picassos bildhauerische Seite in der Öffentlichkeit kaum bekannt", schreibt Carmen Giménez im Katalog.

Warum so unbekannt?

Warum war das so? Die Geschichte seiner Skulptur für den toten Freund Guillame Apollinaire, einen Dichter, der 1918 im Alter von 38 Jahren starb, gibt einen Hinweis. Das Werk ist von einer Erzählung Apollinaires inspiriert, in der er einen Künstler beschreibt, der "eine Statue aus dem Nichts, in der Leere" entwirft. Picassos Werk aus Draht und Leere wurde von dem für das Denkmal zuständigen Ausschuss nicht verstanden. Einer beschrieb es als "ein bizarres, monströses, verrücktes, unverständliches, fast obszönes Ding, eine Art nicht identifizierbarer Klumpen, aus dem hier und da Geschlechtsorgane herauszuhängen scheinen".

Jene Künstler der Zwischenkriegszeit brachen mit allem. Als seine Skulptur als Hommage an Apollinaire abgelehnt wurde, sagte Picasso: "Was haben sie erwartet? Ich kann keine Muse mit einer Fackel in der Hand machen, nur um ihnen zu gefallen". Die Ablehnung muss eine bittere Erfahrung gewesen sein, denn er stellte seine Skulpturen nie wieder aus. Er stellte sie her, aber sie blieben im privaten Gebrauch.

Bernard Ruiz-Picasso, Enkel des Künstlers und seiner ersten Frau Olga Khokhlova, stellt fest, dass diese "Skulptur der Leere das definiert, was moderne Kunst ist". Bernard erinnerte sich daran, wie er als Kind seinen Großvater Tennisbälle sammeln sah, die er in seinen Skulpturen in Augen verwandelte. Autoteile, Holz, Keramik, Deckel von Farbtöpfen, Küchengeräte ... alles, was sich verwandeln lässt, in einen Bruch mit dem Bestehenden. Picasso hat nie aufgehört, nach Möglichkeiten der Innovation zu suchen. (2)

RUNDGANG DURCH DIE AUSSTELLUNG

papic3Galerie 205

Zehn Tage nach Picassos Tod im April 1973 wurde eine der beiden Kopien der Bronzeskulptur “La Dama Oferente“ (Die Darbringende Dame) bei seinem Grab im Schloss von Vauvenargues (Frankreich) aufgestellt. Picasso schuf die “Darbringende Dame“ 1933 in Gips und präsentierte sie 1937 in Zement gegossen im Pavillon der Spanischen Republik bei der Internationalen Ausstellung in Paris. Dort war auch sein Gemälde “Guernica“ zu sehen, was deutlich macht, wie wichtig ihm seine Skulpturen waren. Die “Darbringende Dame“ war Teil des Guernica-Vermächtnisses, weshalb sich Picassos Familie und der französische Staat darauf einigten, sie nach der Diktatur Francos 1985 dem spanischen Staat zurückzugeben, wie es Picasso gewünscht hatte. (1)

Die grob modellierte Darstellung ist eine monumentale weibliche Figur, die mit ihrer Unförmigkeit an die Fruchtbarkeits-Göttinnen der Antike erinnert. Der ursprüngliche Gipsabguss von 1933 wurde zerstört, nachdem er für die beiden zwischen 1972 und 1973 entstandenen Bronzeabgüsse verwendet worden war, während die Zementkopie bis heute verschwunden ist.

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Auf dem Höhepunkt des Kubismus modellierte Picasso 1909 den Kopf seiner Lebensgefährtin Fernande Olivier und verwandelte ihre Gesichtszüge in geometrische Facetten, die er verdichtete und verdrehte, um mit der Skulptur das zu erreichen, was er in der kubistischen Malerei ebenfalls versucht hatte.

Sein Bedürfnis, die zwei Dimensionen zu überschreiten, veranlasste Picasso, mit industriellen Materialien und Techniken zu experimentieren, um das zu schaffen, was sein Galerist Daniel-Henry Kahnweiler "Zeichnungen im Raum" nannte. Diese Phase begann mit dem Auftrag für ein Denkmal für das Grabmal seines Freundes, des Dichters Guillaume Apollinaire. 1928 fertigte Picasso eine Reihe von Skizzen menschlicher Figuren an, die aus geometrischen Silhouetten zusammengesetzt waren. Er bat den Bildhauer Julio González um Hilfe bei der Umsetzung der Entwürfe in Skulpturen, die jedoch nie auf dem Grab des Dichters aufgestellt wurden.

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1930 kaufte Picasso ein normannisches Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert und baute einen der Ställe in ein Atelier um, das ihm erstmals einen großen Raum für die Entwicklung seiner bildhauerischen Arbeit bot. In dieser Zeit war Gips sein bevorzugtes Material, und der Körper der jungen Marie-Thérèse Walter inspirierte viele seiner Werke, wie die drei Büsten in diesem Raum zeigen.

Picasso platziert in einem kleinen Gipselement mit freistehenden Formen eine übergroße Nase und ein kugelförmiges Auge auf einem knochigen Hals – Merkmale, die er in vielen Skulpturen verwendet. Die beiden anderen Köpfe von Marie-Thérèse, die 1931 zunächst in Gips ausgeführt wurden, sind hier in den Zementversionen zu sehen, die 1937 im Pavillon der Spanischen Republik bei der Internationalen Ausstellung in Paris präsentiert wurden. Betont werden ihre kompakten Formen, die aus einer einzigen Masse hervorzugehen scheinen.

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Picasso bearbeitete den Gips nicht nur direkt mit seinen Händen, sondern versuchte auch, den materiellen Aufbau anderer Elemente, einschließlich der Natur, auf den Gips zu übertragen. Dabei machte er sich die Dehnbarkeit des Materials zunutze. Einige dieser Werke wurden der Öffentlichkeit zum ersten Mal 1933 durch die sorgfältigen Fotografien vorgestellt, die Brassaï (Pseudonym des ungarischen Fotografen Gyula Halász) für die erste Ausgabe der Zeitschrift Minotaure gemacht hatte. Aus diesem Kontakt entwickelte sich eine dauerhafte Beziehung zwischen den beiden und Picassos Bewunderung für Brassaïs Fähigkeit, die Monumentalität seiner Skulpturen zu vermitteln.

In der von Licht und Kontrasten geprägten Atmosphäre des Ateliers des Künstlers, voller weißer Stücke unterschiedlicher Größe, werden die Büsten von Marie-Thérèse von anderen Werken begleitet, von denen einige verloren gegangen sind und andere in Bilbao zu sehen sind. Zum Beispiel die kleinen Badenden aus Gips mit winzigen Köpfen und üppigen, verdrehten Volumen, die an prähistorische Fruchtbarkeits-Göttinnen erinnern.

Später kamen die in Gips modellierten Skulpturen hinzu, bei denen Picasso irgendwelche gefundenen Gegenstände zum Modellieren oder zur Schaffung von Texturen verwendet. Dies ist der Fall bei der Bronzeskulptur “Kopf mit Helm“ aus dem Jahr 1933, deren große Feder auf die klassische Antike verweist und bei der der Künstler mit Elementen wie Rohren, Hühnerdraht und Nägeln experimentierte. Bei der Pseudo-Landwirtschafts-Göttin “Frau mit Laub“ von 1934 dominieren Ziegelsteine und Wellpappe einen Teil des Körpers, während Blätter im Gips gefangen sind und den oberen Teil beherrschen.

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papic4Obwohl Picasso während der deutschen Besetzung Frankreichs von der Gestapo bedroht wird und einige seiner Werke von den Nazis als "entartete Kunst" vernichtet werden, beschließt er, gegen die Situation anzukämpfen und in Paris zu bleiben. Der Mangel an Materialien, insbesondere an Bronze, und die Unmöglichkeit, seine Werke auszustellen, schränkten seine Arbeit stark ein. Dennoch entstanden in dieser Zeit einige der herausragendsten Werke seiner Karriere, die in diesem Raum im Guggenheim-Museum zu sehen sind.

1941 schuf er den Kopf einer Frau, eine monumentale Büste von Dora Maar mit eindeutigen Bezügen zur Antike. Eine der vier von dieser Skulptur abgegossenen Bronzen wurde 1959 als Denkmal für den Dichter Guillaume Apollinaire hinter der Kirche Saint-Germain-des-Prés aufgestellt, allerdings nicht auf dem Grab selbst, das bereits von einer Stele von Serge Férat besetzt war. “Der Schädel“ von 1943, der sich ebenfalls in diesem Raum befindet, zeigt einen in Auflösung befindlichen Kopf – ein Bild, das Picasso in vielen seiner in Kriegszeiten entstandenen Werke verwendete.

Nach dem Krieg, im Jahr 1948, ließ sich Picasso in Vallauris nieder, in der Nähe von Cannes und in der Nähe einer Töpferei. Der Weg zwischen seinem Haus und seinem neu erworbenen Atelier in einer ehemaligen Parfümfabrik führt durch ein Brachland, wo Töpfer ihre Abfälle abluden und wo Picasso Material für seine Arbeit fand. Im Zusammenhang mit den gleichzeitigen Schwangerschaften von Françoise Gilot schuf er in dieser Phase seinen zweiten Entwurf für eine schwangere Frau (1950), bei dem er Wasserkrüge für den Bauch und die Brüste verwendete und den Rest der Figur modellierte. Nach dem die Frau zuerst in Bronze gegossen wurde, wurden ihr 1959 ein Nabel, Brustwarzen und stabilere Füße hinzugefügt.

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1956 arbeitete der Künstler erneut mit gefundenen Objekten, um seine monumentalste skulpturale Gruppierung zu schaffen: „Die Badenden“. Sie erinnern an den Picasso der frühen kubistischen Zusammenstellungen erinnert und aktualisieren diese. Diese sechs Skulpturen, deren Bronzeversionen in Bilbo zu sehen sind, wurden zunächst aus Besenstielen, alten Bilderrahmen, Möbelfragmenten und anderen Gegenständen gefertigt, die Picasso auf Schrottplätzen und Müllhalden fand. Auch hier hat jede der Figuren ihre eigene Persönlichkeit, in der Art von nautischen Codes beziehen sie sich durch die Anordnung ihrer Arme aufeinander.

Ein Vierteljahrhundert zuvor hatte Picasso aus gefundenen Gegenständen, in diesem Fall Fragmenten von Tannenholz, eine dynamische Frauengruppe geschnitzt, die an die Bronze-Statuetten der Antike erinnert. Trotz der Einschränkungen durch die Eigenschaften des Materials, das nicht abrupt zusammengesetzt werden kann, sondern in einem Stück bearbeitet werden muss, gibt Picasso jeder der fünf Figuren eine eigene Identität.

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In diesem Ausstellungs-Saal befindet sich das „Seilspringende Mädchen“ aus dem Jahr 1950, über das Françoise Gilot in ihrem Buch “Leben mit Picasso“ schreibt: "Pablo hatte immer von einer Skulptur geträumt, die den Boden nicht berührt. Als er ein kleines Mädchen sah, das Seil sprang, fand er die Lösung. Er ließ in einer Schmiede in Vallauris einen rechteckigen Sockel anfertigen, aus dem ein gebogenes Eisenrohr in etwa einem Meter Höhe herausgezogen wurde, das die Form des Seils hatte, wenn es den Boden berührte. Die Enden dieses Seils dienten als Stütze für das Kind".

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papic51954 begann Picasso mit seiner ersten Werkgruppe aus geschnittenen, gebogenen und bemalten Blechen. Im selben Jahr schuf er vier Skulpturen zu Sylvette David, der jungen Frau, deren Frisur der Künstler in der ganzen Welt bekannt machte. Picasso hatte sie durch deren Partner Tobias Jellinek kennengelernt. Dieser junge britische Designer arbeitete mit Metall in der Werkstatt von Joseph-Marius Tiola, der Picasso von da an bei der Schaffung der Skulpturen helfen sollte, einige seiner Zeichnungen auf die Blechskulpturen zu übertragen, die die letzte Phase seiner Karriere kennzeichneten.

Während bei “Sylvette“ von 1954 Zeichnung und Malerei neue Ebenen innerhalb der Formen schaffen, werden in anderen Werken wie “Frau mit Kind“ aus dem Jahr 1961 die Bleche gefaltet und gedreht, als wären sie aus Papier, um die Formen der Figuren zu zeichnen und nur kleine Farbakzente hinzuzufügen. Bei der Skulptur “Frau mit ausgestreckten Armen“ von 1961 ist die Arbeit mit dem Blech schlichter, während die Malerei bei dieser großen Figur, deren kleiner Kopf sich von einer langen Mähne aus dreieckigem, bemaltem Gewebe abhebt, an Bedeutung gewinnt.

Den Abschluss des Rundgangs bildet das Werk “Kopf einer Frau“ von 1962, eines der Profilporträts von Jacqueline Roque, die mit hervorstehenden Augen, einer Adlernase und dunklem, mit silbernen Strähnen durchzogenem Haar dargestellt wird. Mit dieser dreidimensionalen Malerei schließt sich ein Zyklus, den Picasso begann, indem er in der Bildhauerei das suchte, was ihm die Malerei nicht geben konnte, und gleichzeitig die unverzichtbare Verbindung zwischen den beiden Disziplinen.

Didaktik

Im Rahmen des Projekts Didaktik bietet das Museum persönlich und online pädagogische Räume und spezielle Aktivitäten, die jede Ausstellung ergänzen. Der didaktische Raum, der dieser Ausstellung gewidmet ist, zeigt anhand von Texten und Bildern, wie Picasso mit verschiedenen bildhauerischen Techniken experimentierte, um seine überraschenden Werke zu schaffen. Die verschiedenen Techniken, die er im Laufe seines Lebens anwendete, entsprangen sowohl seinem eigenen schöpferischen Genie als auch dem Lernen von Handwerkern und Mitarbeitern, was es ihm ermöglichte, Skulpturen aus Gips, Bronze, Metall, Zement und Kombinationen zu schaffen, manchmal mit gefundenen Objekten.

Ausschnitte aus einem Dokumentarfilm von Luciano Emmer aus dem Jahr 1953 zeigen den Künstler in seinem Haus in Vallauris bei der Arbeit an einer seiner berühmten Skulpturen. Im Bereich Didaktik existiert auch ein Lesebereich, in dem der Ausstellungskatalog eingesehen werden kann.

ANMERKUNGEN:

(1) Presse-Dossier Guggenheim-Museum Bilbao

(2) “Un paseo por el Guggenheim con los ojos de un Picasso en tres dimensiones“ (Ein Spaziergang durch das Guggenheim mit den Augen eines dreidimensionalen Picasso), Tageszeitung Gara, 2023-09-29 (LINK)

ABBILDUNGEN:

(*) Picasso (Guggenheim)

(PUBLIKATION BASKULTUR.INFO 2023-10-11)

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