Meister des Trikitixa-Akkordeons
Kepa Junkera Urraza ist ein baskischer Musiker, Komponist und Produzent von Volksmusik mit baskischen Texten. Er ist Meister des Trikitixa-Akkordeons und hatte bis 2018 dreißig Alben veröffentlicht. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Preise. Neben seiner internationalen Bekanntheit blieb Junkera auch im Baskenland seinem Publikum treu und ist beliebt wie wenige andere. Ende 2018 erlitt er auf Tour in Belgien einen Schlaganfall, der seine Triki-Karriere abrupt beendete.
Der heute 57-jährige Autodidakt Kepa Junkera hat sich bis zu seinem Schlaganfall zum international bekanntesten Musiker des Baskenlandes entwickelt. Als Kind begann er, das diatonische Akkordeon zu spielen, es folgten 40 Jahre musikalischer Praxis in all ihren Dimensionen.
Wie wenige andere beherrschte der baskische Musiker Kepa Junkera (Bilbao, 1965) die Trikitixa, ein diatonisches Akkordeon, das sich im Baskenland großer Beliebtheit erfreut. Unter den vielen Ehrungen, die ihm zuteil wurden, kann der Latin Grammy Award hervorgehoben werden, den er im Jahr 2004 für sein Live-Album “K“ als bestes Folk-Album des Jahres gewann.
Im Dezember 2018 erlebte die Laufbahn des Musikers aus dem Arbeiter-Stadtteil Bilbaos einen dramatischen Einbruch. Vor einem Konzert in der belgischen Stadt Gant spürte er starke Kopfschmerzen, wurde ins Krankenhaus eingeliefert und musste notoperiert werden. Dies war der Beginn einer langen Zeit der Genesung, verbunden mit der Wiedererlernen grundlegender körperlicher Funktionen. An das Spiel mit der Trikitixa war fortan nicht mehr zu denken.
Trikitixa-Akkordeon
Wichtig für das Verständnis von Kepa Junkeras Musik ist sein Instrument: das Trikitixa, auch Trikititxa oder Eskusoinu (baskisch: Handklang) ist ein diatonisches Akkordeon mit zwei normalen Tastenreihen in diatonischer Belegung, auf der Bassseite sind zwölf gleichtonige Bässe. Bekannt ist diese Ausprägung eines diatonischen Instrumentes seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts, nachdem es von Italien über die Hafenstadt Bilbao ins Baskenland gelangte. Die baskische Musik verwendet das Trikitixa häufig in Verbindung mit Gesang und einem Tamburin. Es wird üblicherweise mit vielen schnellen Verzierungen und raschen Zug-Druck-Wechseln gespielt. Häufig werden Staccato-Triolen in der Musik verwendet. Die katholische Kirche war ursprünglich strikt gegen das Instrument und nannte es den “Teufelsbalg“, da es von der Jugend besonders für Tanzveranstaltungen genutzt wurde.
Biografie
Der Trikitixa-Musiker Kepa Junkera wurde 1965 in Bilbao geboren und verbrachte seine Kindheit und Jugend im Arbeiterviertel Rekalde, das seinen Charakter prägte. Seinen ersten Kontakt mit der Musik hatte er durch seinen Großvater mütterlicherseits, der seine Tochter (Kepas Mutter) bei den damaligen franquistischen Prozessionen auf dem Tamburin begleitete, während sie selbst ihre ersten Tanzversuche machte. (1)
In seiner Diskografie ist ein erstes Album mit dem Titel “Kepa, Zabaleta eta Motriku“ (1987) zu finden, auf dem sich die große Veränderung abzeichnet, die er sowohl bei der Interpretation als auch beim Komponieren mit der Trikitixa (2) vollziehen würde. Auf dieses Album folgten “Triki up“ (1990) und “Trikitixa Zoom“ (1991), in denen er das Triki-Akkordeon mit Jazz verschmelzen ließ. Ergebnis waren zwei avantgardistische Werke, die ihrer Zeit voraus waren und einen Meilenstein in der Anwendung der traditionellen Trikitixa jener Zeit markierten. “Trans Europe Diatonique“ (1993) ist das Ergebnis der Zusammenarbeit mit zwei Musikern wie Riccardo Tessi und John Kirkpatrick, die nach einer Konzertreise durch Europa ihre Erfahrungen in diesem Werk umsetzten: eine Mischung aus verschiedenen Stilen. “Kalejira Al-Buk“ (1994), in diesem Werk bewegt sich Kepa in Richtung einer sorgfältigeren, ausgefeilteren und komplexeren Musik und kündigt an, was die Grundlage seiner musikalischen Zukunft sein sollte.
“Lau Eskutara“ (1995) ist eines seiner außergewöhnlichsten Werke. Eine intensive Zusammenarbeit mit dem portugiesischen Musiker Julio Pereira, ein Treffen zweier Talente. “Leonen Orroak“ (1996) ist ein weiteres Bekenntnis zur Vielfalt der Stile. Bei dieser Gelegenheit wird der Musiker aus Rekalde von dem Albokari (3) Ibon Koteron und einer langen Liste von Mitwirkenden begleitet, die sich zusammengefunden hatten, um dem großen Albokari León Bilbao zu huldigen. Ein Werk, das tief in seine Wurzeln eindringt und sich durch seine aufwendige Produktion auszeichnet.
Bodenständig
Trotz internationaler Erfolge, Ehrungen und Tourneen blieb Kepa Junkera seinen heimatlichen Wurzeln treu. Im Jahr 1997 publizierte er seinen vielleicht nicht musikalischen besten, aber im Baskenland sicher bekanntesten Song: eine Hymne für die Aste Nagusia, die große Fiesta-Woche seiner Heimatstadt. Junkera und der Schriftsteller Edorta Jimenez, der für den Text verantwortlich zeichnete, schufen ein Lied, das auch 26 Jahre danach die Besucherinnen der Fiesta-Meile am Arenal-Park die Arme in die Luft werfen, tanzen und jubilieren lässt: Badator Marijaia (Marijaia kommt). Ganz nebenbei übernahm er bei den Fiestas von 2007 auch noch den Job des Pregonero, einer Figur, die mit einem Diskurs die Bilbo-Fiesta eröffnet und diese neun Tage lang auf der Straße begleitet (ein Bild in diesem Artikel zeigt ihn mit der Txupinera und der Fiesta-Figur Marijaia).
Auch auf sozialpolitischer Ebene war mit Kepa Junkera zu rechnen. Als die Stadtverwaltung im Jahr 2011 mit der Räumung des besetzten Kulturzentrums Kukutza III drohte, angesiedelt in einer alten Fabrik in dem Stadtteil, in dem er das Licht der Welt erblickt hatte, zögerte er nicht, dort ein Konzert zu geben und sich so gegen die neoliberalen Stadtväter zu stellen, die das Gebäude zum Abriss an ein wegen Korruption verurteiltes Unternehmen geben wollten. Kepa Junkera blieb seinem Umfeld und seinen Leuten treu.
Ebenfalls 2011 organisierte das bilbainische Kulturzentrum Alhondiga unter dem Titel “Der fahrende Blasebalg“ (El fuelle viajero) eine Ausstellung über 35 Jahre musikalische Laufbahn Kepa Junkeras, in Anspielung auf sein mit Druckluft funktionierendes Instrument.
Internationale Anerkennung
1998 präsentierte Kepa Junquera eines seiner wichtigsten Werke: “Bilbao hora 00:00h“, in dem mehr als 40 Musiker an einer Hommage an seine Heimatstadt mitwirkten. Mit diesem Werk erhielt Kepa Junkera zahlreiche Preise, mit ihnen erhielt das Gesamtwerk des Bizkaia-Musikers endgültig eine weltweite Projektion. Das Album“Maren“ (2001) hat seinen Ausgangspunkt im Baskenland und spielt unter anderem in Armenien, Bulgarien und Albanien. “K“ (2003) ist ein Doppelalbum, das live im bilbainischen Arriaga-Theater aufgenommen wurde, mit dieser Arbeit gewann er den Latin-Grammy für das beste Folk-Album. “Athletic Bihotzez“ (2004) ist ein spezielles Lied für den Athletic Club, seine lebenslange fußballerische Leidenschaft.
Zwei Jahre später präsentierte Kepa Junkera sein Werk “HIRI“ (2006), in dem er an Städte, Bilder und urbane Geschichten erinnert. Geschichten, die der in Bilbao geborene Trikitilari durch seine Musik wiedergefunden hat, und das im Januar 2007 von den “World Music Charts Europe“ zum besten Weltmusik-Album gewählt wurde. Im September 2008 präsentierte Junkera “Etxea“: ein Album, auf dem sich 27 traditionelle baskische Lieder mit bekannten Namen verbinden wie Estrella Morente, José Antonio Ramos, Dulce Pontes, Miguel Bosé, Ana Belén, Víctor Manuel, Sole Giménez, Miguel Ríos, Michel Camilo, Andrés Calamaro, Joaquín Díaz, Amancio Prada, Roberto Fonseca, Tito Paris, Luis Ramiro ... mit der Teilnahme von 42 Sängerinnen und Sängern sowie 15 Musiker*innen.
Im Juni 2009 wurde die Reihe “Provença Sessions“, Fandango-Serie vorgestellt. Ein Sammelalbum mit Liedern, die ausschließlich von Kepa Junkera komponiert wurden. Bei dieser Gelegenheit wird er vom Melonius Quartett begleitet, um die Stücke auf eine andere und neuartige Art und Weise zu interpretieren und neue Klangräume zu schaffen, in denen eine andere Facette der Musik des Komponisten aus Bilbao entdeckt werden kann.
Im November 2009 präsentierte Kepa Junkera “Kalea“. Es handelt sich dabei um den zweiten Teil der Trilogie, die mit “Etxea“ begann. Zu diesem Anlass reiste Kepa Junkera auf den amerikanischen Kontinent, um eine Vielzahl von Künstlerinnen und Künstlern zu treffen und mit ihnen 24 Titel traditioneller baskischer Musik aufzunehmen. Insgesamt 82 Musiker*innen aus 11 Ländern, darunter Sänger*innen wie Juanes, Lila Downs, Pablo Milanés, Ximena Sariñana, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Patricia Sosa, León Gieco, Susana Baca, Ivan Lins, Pamela Rodríguez, Nora Sarmoria und andere. Daneben Musiker vom Format von Lito Vitale, Celso Duarte, Leonardo Amuedo, Carlinhos Antunes, Armando Marçal, Da Lua und Ernesto Snajer haben an diesem Album mitgewirkt. Heraus kam eine Arbeit, die die Grenzen der uralten baskischen Sprache überschreitet.
Im März 2010 veröffentlichte Junkera “Habana Sessions“. Es besteht aus 11 Titeln mit bereits bekannten Themen des Bizkaia-Musikers, in denen nur die Klänge seiner Trikititxa und eines Klaviers zu hören sind. Damit wurde das Projekt Fandango vervollständigt, das im Juni 2009 mit dem Album “Provença Sessions“ begonnen hatte. Dieses Album wurde im April 2009 vollständig in Havanna aufgenommen, es lebt von der Trikitixa und den Melodien von Kepa Junkera, und zeichnet sich aus durch die subtile Spielweise des Kubaners Rolando Luna, Pianist des Buena Vista Social Club.
Ende Juni 2010 schließlich präsentierte Kepa Junkera zusammen mit Xabier Amuriza und Leioa Kantika Korala (ein Chor aus der Stadt Leioa) das Album “Beti bizi“ (Immer am Leben). Es besteht aus 12 Titeln, die unsere Vergangenheit, die Welt der Chöre und die elektronische Musik miteinander verbinden. “Beti bizi“ ist eine neue musikalische Initiative, die Vergangenheit, Gegenwart und vielleicht sogar Hinweise auf eine nahe Zukunft darstellen.
Zusammenarbeit
Zu diesem diskografischen Gesamtwerk kommen zahlreiche Momente der Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Musikern wie La Bottine Souriante, María del Mar Bonet, Justin Vali, Hedningarna, Phil Cunningham, Liam O'Flynn, Béla Fleck, José Antonio Ramos, Xosé Manuel Budiño, Alasdair Fraser, Andy Narell, La Musgaña, Glen Velez, Carlos Núñez, Voces Búlgaras, Luis Antonio Pedraza, Caetano Veloso, Marina Rossell, Andreas Vollenweider, The Chieftains, Dulce Pontes und Pat Metheny – diese Liste ist unvollständig. Kepa Junker hat außerdem zahlreiche Lieder und Themen für verschiedene Organisationen komponiert, darunter das Lied von Marijaia, das der Königin des Aste Nagusia-Fiesta in Bilbao gewidmet ist und in seiner Heimatstadt bereits zu einer Hymne geworden ist.
Auch an verschiedenen kulturellen Aktivitäten zugunsten der baskischen Sprache hat Kepa Junkera teilgenommen, wie zum Beispiel dem neuntägigen Solidaritätslauf Korrika (4) (5) (6), oder den baskischen Euskara-Schulfesten Ibilaldia (in Bizkaia), Nafarroa Oinez (Navarra), Herri Urrats (Iparralde), Euskal Eskola Publikoa (öffentliche Schulen in der Region Baskenland). Zudem arbeitete er mit dem Schriftsteller Bernardo Atxaga und dem Bildhauer Nestor Basterretxea bei der Veranstaltung "Memoria Viva" (Lebendige Erinnerung) zusammen, einer Hommage zum Gedenken an die Opfer des Spanienkriegs.
Als Produzent hat Kepa Junkera alle seine Arbeiten sowie eine lange Liste von Werken anderer Musikerinnen und Musiker produziert, darunter die Koproduktion einer der wichtigsten Werke der Gruppe Oskorri “URA“ im Jahr 2000 und Quercus Endorphina der Txalaparta-Gruppe Oreka TX im Jahr 2001, die das erste große Engagement von Kepa Junkera für dieses traditionelle baskische Schlaginstrument Txalaparta darstellte und mit der Junkera begann, dieses Instrument zu entwickeln. Diesen Weg setzte er später fort als künstlerischer Leiter der Euskadi Txalaparta Company, ETXAK. Im Jahr 2004 produzierte Junkera das Album von Ibon Koteron Airea, eine Fortsetzung der in “Leonen Orroak“ begonnenen Arbeit zur Förderung und Entwicklung der Alboka als Instrument in der Folkmusik. Im Jahr 2009 produzierte er das Album “SOSEGUA“ des Txistulari-Musikers Garikoitz Mendizabal, das die traditionelle baskische Txistu-Flöte als Musikinstrument darstellte.
Konzerte
Kepa Junkera hat eine lange Liste von Konzerten in der ganzen Welt absolviert, darunter ein Konzert mit dem Baskenland-Sinfonieorchester beim Getxo Folk Festival, zahlreiche Auftritte bei den verschiedenen Ausgaben von Celtic Connections in Glasgow, Tourneen durch verschiedene Länder in Europa, den Vereinigten Staaten, Argentinien, Chile, Brasilien und Japan, um nur einige zu nennen.
Im Jahr 2018 produzierte und leitete er das CD-Buch "De Mano en Mano" (Von Hand zu Hand) mit Luis Antonio Pedraza, Volksmusiker aus Zamora und Mitglied von La Musgaña, in einem Projekt, das eine neue Vision von Melodien bietet, die aus den Regionen von Aliste, Sayago oder La Raya in Portugal stammen.
Kepa Junkeras Musik wird von der Nationalen Tanzkompanie benutzt, der bekannte spanische Filmregisseur Pedro Almodóvar wählte für seine Arbeit ebenfalls Stücke. Bei Musikene, der Baskischen Hochschule für Musik agierte Junkera als Dozent und stellte sowohl die traditionelle baskische Musik wie auch ihre Instrumente in einen neuen und aktuelleren Zusammenhang.
Kepa Junkera aktuell
Der heute 57-jährige Autodidakt Kepa Junkera hatte sich bis zu seinem Schlaganfall auf Tournee zum international bekanntesten Musiker des Baskenlandes entwickelt. Im Alter von zehn Jahren begann er, das diatonische Akkordeon zu spielen, es folgten fast 40 Jahre musikalischer Praxis in all ihren Dimensionen. Der Musiker aus Rekalde erforschte die Klangfülle seines Lieblings-Instruments und verknüpfte seine Musik mit der anderer Künstlerinnen und Künstler. Unter seinen zwanzig Alben ragt jenes mit dem Titel "K" heraus, das im Arriaga-Theater in Bilbao aufgenommen und 2004 bei den Latin Grammy Awards als bestes Folk-Album ausgezeichnet wurde.
Im Jahr 2018, kurz vor seinem Schlaganfall, veröffentlichte er mit der Gruppe Cobla Sant Jordi Ciutat aus Barcelona das Album "Kirineoc" und in Zusammenarbeit mit Musikern aus dem portugiesischen Alentejo das Album "Ath-Thurdâ". Die Premiere von "Mar de terra", einem von Junkera selbst gedrehten Dokumentarfilm über die galicische Karnevals-Tradition, war für Dezember 2018 geplant und musste abgesagt werden.
Nach Jahren der Stille um seine Person erschien Kepa Junkera im Oktober 2022 wieder vor der Presse, begleitet von einem intimen Kreis von Familie und engen Freunden. Dabei wurde der Dokumentarfilm “Kepa Junkera Berpiztu“ (KJ wiedergeboren) über seine musikalische Geschichte und Genesung angekündigt, der einen Monat zuvor vom baskischen Fernsehen EITB bereits beim Filmfestival Zinemaldia in Donostia uraufgeführt worden war. Im Dezember 2022 wurde ein Buch über dasselbe Thema vorgestellt: “Früher habe ich wenig geredet und nun versteht man mich nicht mehr“, sagte er dabei humorvoll über seine eigene Verfassung.
Am 20. August 2023 war es schließlich so weit: Kepa Junkera kehrte auf die Bühne zurück. Allerdings nicht mit seiner geliebten Trikitixa, sondern zur Vorstellung eines Konzertes mit dem Titel “Erromeriak“ (Prozessionen), das er selbst arrangiert hatte und das bereits im Mai auf CD erschienen war: 40 Tamburin-Spielerinnen aus verschiedenen Regionen Spaniens und Portugals traten dabei gemeinsam auf die Bühne und spielten mit anderen Musiker*innen zusammen fünfzehn Stücke.
Diskographie
Infernuko auspoa / Kepa, Zabaleta eta Motriku (1986). Triki Up / Kepa, Zabaleta eta Imanol (1990). Trikitixa Zoom (1991). Trans-Europe Diatonique / Kepa Junkera, John Kirkpatrick und Riccardo Tesi (1993). Kalejira Al-buk (1994). Lau eskutara / Julio Pereira & Kepa Junkera (1995). Leonen orroak / Kepa Junkera & Ibon Koteron (1996). Bilbao 00:00 (1998). Tricky! (2000). Maren (2001). K (2003). Athletic bihotzez (2004). Hiri (2006). Etxea (2008). Provença-Sitzungen (2009). Kalea (2009). Habana-Sessions (2010). Beti bizi (2010). Herria (2010). Ultramarinos & Coloniales (2011). Ipar haizea / Kepa Junkera und das Baskische Symphonie-Orchester (2011). Galiza (2013). Trikitixaren historia txiki bat (2014). Maletak (2016). Enllà (2017). Te / mit Samurai-Akkordeon (2017). FOK (2017). Kirineoc / mit Cobla Sant Jordi (2018). De mano en mano / mit Luis Antonio Pedraza (2018). Ath-Thurdâ (2018).
Auszeichnungen
Latin Grammy Awards für das beste Folk-Album für K (2004). Musikpreis für das beste traditionelle Musikalbum für das Album Herria (2011). Nationaler Folklorepreis Martínez Torner (2013). Rebulir-Preis für traditionelle Kultur (2015).
ANMERKUNGEN:
(1) Informationen aus: Kepa Junkera, Wikipedia (LINK)
(2) Trikitixa, Wikipedia (LINK)
(3) Die Alboka ist ein baskisches Einfachrohr-Blatt-Instrument mit zwei Schallrohren, die in einen gemeinsamen Schalltrichter aus Horn münden. Sie gehört zu den Hornpfeifen, die in Spanien Albogue heißen. Die beiden Rohrblätter werden von einer Windkapsel aus Horn aufgenommen und gemeinsam angeblasen. Das linke Rohr hat fünf, das rechte drei Grifflöcher. Die nebeneinander liegenden Löcher werden jeweils von einem Finger übergreifend abgedeckt. Durch die ungleiche Zahl der Löcher entstehen zweistimmige Effekte (Quinten). Die Alboka wird in Zirkular-Atmung gespielt und nicht überblasen. (LINK)
(4) “Korrika 19 – Langer Marsch für eine Sprache“, 2015-03-14, Baskultur.info (LINK)
(5) “Korrika, Argia – Euskara: trotz Wind, Wetter und Verbot“, 2015-03-19, Baskultur.info (LINK)
(6) “Korrika: “Euskara: Korrika 2022 – Wieder laufen für die Sprache“, 2022-02-08, Baskultur.info (LINK)
ABBILDUNGEN:
(1) Kepa Junkera (elgoibar)
(2) Kepa Junkera (elcorreo)
(3) Kepa Junkera (elcorreo)
(4) Kepa Junkera (elmundo)
(5) Kepa Junkera (elcorreo)
(PUBLIKATION BASKULTUR.INFO 2023-08-25)
